Progetto Ristorante D’Istinto
Si has seguido mis publicaciones en Instagram y tienes curiosidad por saber cómo creé este proyecto, estás en el lugar indicado. Si te hice trabajar demasiado en la lectura de las publicaciones, me disculpo, pero quería despertar tu curiosidad. ¿Lo hice? Ahora, para facilitarle las cosas, tiene toda la discusión disponible:
Al fotografiar para un restaurante, la comida es definitivamente lo más importante. Los platos son la oferta principal: el producto a vender que debe atraer clientes. ¿Pero estamos seguros de que se limita solo a esto?
Detrás de un plato hay algo más: una receta, obviamente, formada por ingredientes, que se han combinado entre sí mediante técnicas más o menos sofisticadas, estudiadas y diseñadas por personas. y quienes son esas personas?
Cito a CarloMeo de marketingtrade.it, quien escribió el libro “Food Marketing – Creando experiencias en el mundo de Foodies” – “Estas personas una vez se llamaron cocineros y estaban segregadas en la cocina, hoy se llaman chefs y los“ foodies ”las recogen como pegatinas.
No es por eso que decidí enmarcar esta serie fotográfica. En realidad, nació la idea de amueblar la pared de un restaurante y los marcos son del mismo color que sus colores. La creación de una serie fotográfica siempre sigue las reglas de la coherencia.
Las imágenes deben tener una conexión entre ellas que resalte su armonía. Esta misma uniformidad significa que el proyecto fotográfico se sostiene por sí solo, pero también se integra con el entorno circundante. El restaurante en este caso.
Mantenerse dentro de los márgenes y las reglas en línea tanto con el proyecto como con el entorno no siempre es fácil, pero es fundamental. Cabe recordar que cualquier disonancia se percibirá mucho más rápido que su contrario.
Somos así: un punto de inconsistencia es un obstáculo para el viaje visual en el que inevitablemente vivimos. Por eso es tan importante crear un vínculo de coherencia interior y exterior.
Vemos la misma consistencia (quizás sin darnos cuenta) en las recetas de un menú. Estos de hecho, manteniendo un estilo homogéneo, llevan al comensal a un viaje vivencial hecho de sabores. Además de una secuencia de imágenes coherentes pero distintas, lleva al observador por un camino.
Es posible que no sepa que la creación de una receta a veces requiere meses de investigación, experiencia previa y el estudio continuo de nuevas técnicas. Estas chicas no son una excepción, ponen dedicación y pasión continua en su trabajo. Hace apenas tres años que abren su restaurante, así que D’Istinto. Si pasas por Senigallia puedes encontrarlos aquí.
Con el mismo instinto, empezamos a jugar con la comida y sus caras, creando imágenes irónicas y, por momentos, un poco surrealistas. Porque si comer es un asunto serio, burlarse un poco de uno mismo, en la vida y en el trabajo, ciertamente no hace daño.
Ni siquiera jugar con la comida es tan malo, incluso si nos enseñaron ciertas reglas de respeto desde pequeños. Sabemos lo importante que es romper las reglas en cualquier campo artístico, ir más allá, sorprender o simplemente hacer algo diferente.
Una de las primeras cosas que se les enseña a los nuevos fotógrafos es mirar las fotos de los “mayores”, para contaminarse luego, para inspirarse. Hay quienes luego copian y quienes intentan transformar esas ideas en algo nuevo, este segundo enfoque es precisamente el del creativo.
Si algún día encuentro la manera de hacer irónico incluso un plato gourmet (siempre asumiendo que esto puede tener un propósito distinto al de entretenerme) te lo haré saber, mientras tanto estoy desarrollando algunos conceptos abstractos en los que me gustaría trabajar para crear imágenes de comida. que van más allá de la propia comida.
Sigo poniendo la creatividad y el saber hacer al servicio de aquellos restaurantes que entienden cómo la búsqueda de lo inesperado, tanto en una receta culinaria como en un proyecto fotográfico, son ingredientes fundamentales para crear una experiencia.
¿Qué piensa usted al respecto? ¿Te gustó el proyecto?
¿De dónde empecé? De un cuadro, encontrado por casualidad en la red, que me llamó la atención por su dinamismo y conexión. Como siempre trato de hacer, creo que he creado algo nuevo. Luego pasé a la parte divertida, las chicas se involucraron y crearon una de las jornadas laborales más divertidas y creativas.
Al fotografiar para un restaurante, la comida es definitivamente lo más importante. Los platos son la oferta principal: el producto a vender que debe atraer clientes. ¿Pero estamos seguros de que se limita solo a esto?
Detrás de un plato hay algo más: una receta, obviamente, formada por ingredientes, que se han combinado entre sí mediante técnicas más o menos sofisticadas, estudiadas y diseñadas por personas. y quienes son esas personas?
Cito a CarloMeo de marketingtrade.it, quien escribió el libro “Food Marketing – Creando experiencias en el mundo de Foodies” – “Estas personas una vez se llamaron cocineros y estaban segregadas en la cocina, hoy se llaman chefs y los“ foodies ”las recogen como pegatinas.
No es por eso que decidí enmarcar esta serie fotográfica. En realidad, nació la idea de amueblar la pared de un restaurante y los marcos son del mismo color que sus colores. La creación de una serie fotográfica siempre sigue las reglas de la coherencia.
Las imágenes deben tener una conexión entre ellas que resalte su armonía. Esta misma uniformidad significa que el proyecto fotográfico se sostiene por sí solo, pero también se integra con el entorno circundante. El restaurante en este caso.
Mantenerse dentro de los márgenes y las reglas en línea tanto con el proyecto como con el entorno no siempre es fácil, pero es fundamental. Cabe recordar que cualquier disonancia se percibirá mucho más rápido que su contrario.
Somos así: un punto de inconsistencia es un obstáculo para el viaje visual en el que inevitablemente vivimos. Por eso es tan importante crear un vínculo de coherencia interior y exterior.
Vemos la misma consistencia (quizás sin darnos cuenta) en las recetas de un menú. Estos de hecho, manteniendo un estilo homogéneo, llevan al comensal a un viaje vivencial hecho de sabores. Además de una secuencia de imágenes coherentes pero distintas, lleva al observador por un camino.
Es posible que no sepa que la creación de una receta a veces requiere meses de investigación, experiencia previa y el estudio continuo de nuevas técnicas. Estas chicas no son una excepción, ponen dedicación y pasión continua en su trabajo. Hace apenas tres años que abren su restaurante, así que D’Istinto. Si pasas por Senigallia puedes encontrarlos aquí.
Con el mismo instinto, empezamos a jugar con la comida y sus caras, creando imágenes irónicas y, por momentos, un poco surrealistas. Porque si comer es un asunto serio, burlarse un poco de uno mismo, en la vida y en el trabajo, ciertamente no hace daño.
Ni siquiera jugar con la comida es tan malo, incluso si nos enseñaron ciertas reglas de respeto desde pequeños. Sabemos lo importante que es romper las reglas en cualquier campo artístico, ir más allá, sorprender o simplemente hacer algo diferente.
Una de las primeras cosas que se les enseña a los nuevos fotógrafos es mirar las fotos de los “mayores”, para contaminarse luego, para inspirarse. Hay quienes luego copian y quienes intentan transformar esas ideas en algo nuevo, este segundo enfoque es precisamente el del creativo.
Si algún día encuentro la manera de hacer irónico incluso un plato gourmet (siempre asumiendo que esto puede tener un propósito distinto al de entretenerme) te lo haré saber, mientras tanto estoy desarrollando algunos conceptos abstractos en los que me gustaría trabajar para crear imágenes de comida. que van más allá de la propia comida.
Sigo poniendo la creatividad y el saber hacer al servicio de aquellos restaurantes que entienden cómo la búsqueda de lo inesperado, tanto en una receta culinaria como en un proyecto fotográfico, son ingredientes fundamentales para crear una experiencia.
¿Qué piensa usted al respecto? ¿Te gustó el proyecto?
¿De dónde empecé? De un cuadro, encontrado por casualidad en la red, que me llamó la atención por su dinamismo y conexión. Como siempre trato de hacer, creo que he creado algo nuevo. Luego pasé a la parte divertida, las chicas se involucraron y crearon una de las jornadas laborales más divertidas y creativas.
Una idea sigue a otra y con el intercambio de todos hemos creado algo único. Cada cabeza se conecta con las demás y comparte su propia visión. Por tanto, el pensamiento de uno se ha convertido en el propósito de todos y la inspiración nos ha conectado entre nosotros.
Este proyecto no hubiera sido posible sin ellos, no solo porque posaron y entraron en el papel, sino también porque juntos colaboramos por un propósito único y “superior” a todos nosotros.
Este proyecto no hubiera sido posible sin ellos, no solo porque posaron y entraron en el papel, sino también porque juntos colaboramos por un propósito único y “superior” a todos nosotros.
Una vez que las fotos fueron postproducidas, impresas y colgadas, me propuse un nuevo desafío. Quería publicar el proyecto en Instagram. Si lo hubiera hecho completamente de inmediato, habría perdido algo de su asombro, ¿no crees?
Así que quería subir todas y cada una de las fotos, lo que implica que estaban vinculadas. La principal dificultad radica en el hecho de que algunas imágenes están conectadas verticalmente entre sí, de ahí la creación digital de los fotogramas, lo que sugiere que algo falta arriba … eso vendrá.
En este punto creé un archivo con las dimensiones de las imágenes de Instagram (para el profano son 1080 px por lado largo) y las multipliqué por las fotos, que tenían 14.1080 × 5 de alto = 54001080 × 3 de ancho = 3240 una nueva secuencia, completamente nueva, porque esta vez el proyecto tenía que desarrollarse verticalmente y no horizontalmente.
Si te interesa saber cómo lo hice, escríbeme en los comentarios.
Se lo mostré a dos o tres personas de confianza, con buen sentido estético y lo suficientemente sincero como para decirme realmente lo que pensaban al respecto. Así que escuché los consejos, moví algunas fotos de nuevo, acerqué o alejé algunas para dar o quitar importancia, viste el resultado.
¿Qué preguntas tienes sobre este proyecto? Escríbeme abajo o en dm en Instagram.
Así que quería subir todas y cada una de las fotos, lo que implica que estaban vinculadas. La principal dificultad radica en el hecho de que algunas imágenes están conectadas verticalmente entre sí, de ahí la creación digital de los fotogramas, lo que sugiere que algo falta arriba … eso vendrá.
En este punto creé un archivo con las dimensiones de las imágenes de Instagram (para el profano son 1080 px por lado largo) y las multipliqué por las fotos, que tenían 14.1080 × 5 de alto = 54001080 × 3 de ancho = 3240 una nueva secuencia, completamente nueva, porque esta vez el proyecto tenía que desarrollarse verticalmente y no horizontalmente.
Si te interesa saber cómo lo hice, escríbeme en los comentarios.
Se lo mostré a dos o tres personas de confianza, con buen sentido estético y lo suficientemente sincero como para decirme realmente lo que pensaban al respecto. Así que escuché los consejos, moví algunas fotos de nuevo, acerqué o alejé algunas para dar o quitar importancia, viste el resultado.
¿Qué preguntas tienes sobre este proyecto? Escríbeme abajo o en dm en Instagram.
